ARTIST STATEMENT

Meine Malerei ist geprägt von Neugier, Offenheit und dem Wunsch, immer wieder neue bildnerische Möglichkeiten zu erforschen. Ich arbeite vielseitig
und entwickle meine Arbeiten in seriellen, konzeptionell angelegten Werkgruppen. Jede Serie entsteht aus einer eigenen visuellen oder inhaltlichen Fragestellung und entwickelt ihre individuelle Bildsprache. Mich interessiert nicht die Wiederholung eines bestimmten Stils, sondern die kontinuierliche Weiterentwicklung meiner künstlerischen Ausdrucksformen.

Der Malprozess ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit. Ausgangspunkt ist häufig eine Idee, eine Beobachtung oder ein Thema. Im Verlauf des Arbeitsprozesses entwickelt das Bild jedoch eine eigene Dynamik, in der Material, Farbe und Form den weiteren Verlauf entscheidend mitbestimmen. Ich arbeite mit Acryl, Pastell und Mixed-Media – darunter Wachs, Tusche, Bitumen und Walnussbeize – sowie auf unterschiedlichen Malgründen. Schichtung, Überlagerung und Verdichtung prägen meine Bildsprache und machen den Entstehungsprozess sichtbar.

Meine Arbeiten gehen von gegenständlichen Motiven aus, die im malerischen Prozess unterschiedlich behandelt werden. Manche bleiben in ihrer Erscheinung weitgehend erhalten, andere werden reduziert, verdichtet oder in eine offenere Bildsprache überführt. Dabei interessiert mich weniger die exakte Wiedergabe als die Frage, wie ein Motiv durch malerische Entscheidungen neue Bedeutungsebenen eröffnen kann. Die Bilder bewegen sich zwischen Wiedererkennbarkeit und Offenheit und laden dazu ein, eigene Wahrnehmungen, Erinnerungen Assoziationen einzubringen.

Ich verstehe Malerei als einen Ort des Forschens und der Entdeckung. Jede Serie ist für mich eine neue Möglichkeit, Wahrnehmung zu hinterfragen, Bildräume zu entwickeln und die Ausdrucksmöglichkeit der Malerei zu hinterfragen. Im Dialog zwischen Idee, Material und Bildprozess entstehen Arbeiten, die unterschiedliche Lesarten zulassen und den Betrachtenden einladen, eigene Erfahrungen und Bedeutungen einzubringen. So wird jedes Bild zu einem offenen Gegenüber, das sich in der Begegnung immer wieder neu erschliesst.

Rosalba Arcilla ist eine zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Zürich, Schweiz, und verfügt über mehr als fünfundzwanzig Jahre Erfahrung als freischaffende Künstlerin. Nach ihrem Studium an der Kunstakademie in Rom, vertiefte sie ihre künstlerische Praxis durch weiterführende Studien in Paris, Rom und der Schweiz. Seit 2002 werden ihre Werke kontinuierlich in nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, begleitet von verschiedenen Galerievertretungen. Ihre Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Räumen.
Rosalba Arcilla ist Mitglied der Schweizerischen Gesellschaft Bildender Künstlerinnen (SGBK) und im SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz vertreten.

Rosalba Arcilla is a contemporary artist based in Zurich, Switzerland, with more than twenty-five years of experience as an independent visual artist. After studying at the Rome University of Fine Arts in Rome, she further developed her artistic practice through advanced studies in Paris, Rome, and Switzerland. Since 2002, her work has been exhibited extensively in solo and group exhibitions throughout Switzerland and internationally. Her artworks can be found in private and public spaces.
Rosalba Arcilla is a member of the Swiss Society of Women Artists (SGBK) and is listed in the SIKART Lexicon on Art in Switzerland